MENUET | HORLOGE |
Bread on demand service
~~Weekly orders by e-mail or ig message by mid-day on mondays → pickup at Koekeittiö FRIDAYS at 15.00-16.00 (yes, we changed it so you can have weekend your bread ✙). The bread is based on our ongoing sourdough process. Please enquire regarding allergies or for special requests. Test café will be open during pickup, with extended hours announced on social media monthly. 🧇~~ONGOING 👀
Koekeittiö/Test Kitchen is a space run by Jani, Eeva Rönkä, Niina Tervo, Eeva Peura, Joona Sorsa, Sonja Donner and Océane Bruel.
Bebetton art initiative is run in collaboration with Eeva Rönkä, as a platform for ferments and thinking by doing by thinking aloud.
Avoin kasvihuone is a community greenhouse initiated by Minttu Toukola and Niina Tervo that also features a Bread Omens oven.
HISTOIRE
PUBLICATIONS:
Illustrations for 'Degrowth: An Experience of Being Finite' (Pasi Heikkurinen), Mayfly books, 2024 | Tuli&Savu nro 105 "HALU", 2021 | Recipes for Food (poem), online, 2021 | In Between (contribution), HIAP, 2020 | This Container Edition 08 (written contribution), 2020 | Process Cinema (interviewed), McGill-Queen's University Press 2019 | Rehearsing Hospitalities Companion 1 (feature), Archive Books 2019 | Baader-Marienhof 2 (photo contribution), Tuomi-Vaarnamo 2017 | Ääri 2 (photo contribution), Kuvan Residenssiyhdistys ry 2016 | Philosophy of the Line (illustrations), KuvA 2014
ARTIST-IN-RESIDENCE:
Black Box (As Bebetton with Eeva Rönkä + Sonja Donner), Kvarteret Victoria, Helsinki 2024 | Donnerska residenset (As Bebetton with Eeva Rönkä), Helsinki 2023 | Terraform Residency (As Bebetton with Eeva Rönkä), Samsø 2021 | HIAP summer residency (As Bebetton with Eeva Rönkä), Helsinki 2020 | The Croft ℅ Pro Artibus, Tammisaari 2020 | Massia, Massiaru 2019 | Dar Slimane, Marrakech 2018 | Daisen Animation Project, Tottori 2016 | Impilinna, Utö (retreat) 2010, 2012, 2015 | Institut für Alles Möglische, Berlin 2013
MEMBERSHIPS
bee talk
and
It ʇɥƃᴉɯ be interesting to
Computers are like badly made beds
savesta savuun
piirrät esivanhempasi
nattohaaste
snarlik
atelier zucchini
Titä sun tätä
[dis’n’dat] List of works:
vauvan viltti I, II (intended as a baby’s quilt, embroidered drawings, led light fixture with red contact plastic, 2021-2022)
kukoa (a clocklike apparition: servomotor, microcontroller, straws, tape, bamboo steamer, string drawing, 2022)
phyllis (wine bag poetry, uv printed, tinted H2O, 2022)
serving (opening night: vintage 1986 plum wine by T & A Rönkä + Bebetton with Eeva Rönkä archival coffee wine)
[permalink]
#Bebetton with Eeva Rönkä
We smoke with you (2019) w/ Akuliina Niemi, Laura Faarinen, Mikko Lehtonen
Viestintäjärjestelmä, jonka päämääränä on työpajojojen ja esitysten sarja. Sävellysten, koreografioiden ja algoritmien sisältö muotoutuu sen ympärille kokoontuneen ryhmän mukaan. Kompositio on tarkoitettu työkaluksi kaikkien eri alojen esiintyjille, harrastajille ja kojeille. Partituuri välitetään reaaliajassa graafisena tai perinteisenä notaationa, suullisena tai elektronisena signaalina ja se voi ottaa reaaliaikaista palautetta tai tilallisia mittauksia (kuten esiintyjien liikkeiden lukemat, anturitiedot jne.) Esiintyjät voivat työskennellä kiinteän teeman ympärillä, synkronoinnin harjoittamisessa tai ajatella kompositiota välineenä esityksen ja vuorovaikutuksen tutkimiselle laajemmassa merkityksessä.
Kompositio astuu kuvaan koordinoivana ja joskus itse toteuttavana entiteettinä. Tämä vapauttaa tutkimaan ennalta määritellyistä rooleista poikkeavaa asetelmaa kohti synergistisempää asennetta. Teos haastaa yleiset käsitykset esityksen ja sävellyksen sekä soittajan ja yleisön välisestä suhteesta. Sävellyksen sijaan puhutaankin, vähemmän rajoittavasti, kompositiosta. Voisimmeko hyväksyä useamman tulkinnan olemassaolon yhtä aikaa, kun kompositio pyrkii palvelemaan sen ympärille muodostettua yhteisöä?
Taiteilijan on ylläpidettävä kompositiota, jotta se voi yhdistää esitykseen sisältyvät elementit ja toimijat. Tekijyyden häilyvyys haastaa loikkaamaan tuntemattomaan, ennalta harjoittelemattomaan. Kukin esiintyjä on vapaa toimimaan annettujen ohjeiden mukaisesti tai jopa vastustamaan niitä, yleisesti ottamaan aktiivisemman roolin, toimimaan intuitiivisemmin mutta kokonaisuutta huomioiden.
Partituurien käyttö musiikissa on kehittynyt kansanperinteistä ammentaen, nuotintamattoman soiton rinnalla. Tanssin alalla koreografiset merkinnät ovat marginaalisempi ilmiö: kaikkia piirteitä on vaikea määritellä ja muodollinen partituuri parljastautuu jäykäksi kun ilmaisukeinona on kehonliike eikä määritelty soitin. Jos esitykseen toivotaan uutta muotokieltä, voisi olla eduksi, jos esiintyjiä tukeva rakenne olisi joustava.
Kehitteillä oleva kompositio voi auttaa lievittämään historiallisten konventioiden mukana kulkeutuvaa valtasuhteiden epäsuhtaa ja tutkia johtajuuden uusia muotoja ja sanattoman, affekteille herkän kommunikaation teemoja osana ryhmätyöskentelyä. Tarkoituksena on, että musiikillinen notaatio rakennetaan mahdollisimman avoimeksi ja selkeäksi alustaksi, jonka myötä säveltäjä/koreografi/ohjaaja/lavasuunnittelija miellettäisiinkin esityksen työryhmän jäseneksi, erityistehtävään tutkia ja avata eri esiintymismuotojen rajapintoja koordinoitumista nykypäivän tarpeiden mukaisesti.
Kompositio rakentuu joka kerta uudelleen, osallistuvien esiintyjien yhdessä määrittelemien osatekijöihin tukeutuen. Yhdessä virittäytyminen auttaa erilaisten soittajien ja esiintyjien lähestymään esiintymistä tasapuolisemmin tilanteessa, jossa niin usein oletukset henkilökohtaisista taidoista ja ammattimaisuudesta pääsevät ylikorostumaan. Aikaa kannattaa käyttää tarpeista, yhteisestä konseptista ja tyylisuunnasta keskusteluun. Tarvittaessa useampikin henkilö voi asettua komposition ylläpitäjän rooliin, vuorottelemaan vastuun ja vapauksien ottamista.
Wetware Chamber Choir (2020), detail [tempo&pitch], photographer: Venla Helenius
Smoke with Us
Ensimmäinen demo Interaktiivisesta kompositiosta oli interventio Teatterikorkeakoulun tupakkakopissa marraskuussa 2018. Ohjelmointityö oli vasta aluillaan, joten “notaatio” toteutettiin yksinkertaisina valosignaaleina, jotka laukaisivat erilaisia toisteisia fraaseja esiintyjien omakohtaisista prosesseista. Ryhmä koostui tanssijasta, muusikosta, näyttelijästä ja syntetisaattorista, jotka kaikki toimivat omin keinoin, koomisen pienessä tilassa vähällä keskinäisellä vuorovaikutuksella. Temaattisesti tutkittiin addiktiota ja tupakointikulttuuria mutta myös vetäytymistä ja toistoa voimavarana. Savun määrä tilassa muutti sävellyksen dynamiikkaa.
Modaliteetteja
Toinen toteutus oli julkinen harjoitus Venetsian rakennuksessa Lapinlahdessa entisellä mielisairaala-alueella. Kahdelle tanssijalle annettiin ennalta tallennettuja ohjeita ja käskyjä osallistujien kesken rakennetusta tietokannasta. Tanssijoiden orientaatiota tilassa seurattiin ja verrattiin tietokoneen algoritmilla, jonka tavoitteena olisi tasoittaa erilaiset liikkeet antamalla esiintyjille koherentteja ohjeita liikeratojen yhdenmukaistuessa tai lisätä entropiaa niiden poiketessa toisistaan. Tilassa soi kaksi toisiinsa vaikuttavaa ääniaaltoa, joka vastasivat huoneessa liikkuvien kehojen vuorovaikutusta. Sekä äänet että koreografinen ohjeistus oli luokiteltu yhteisen diagrammin perusteella. Esitystä seurasi keskustelu.
Tvillingar
Pro Artibus -säätiön ylläpitämässä 'The Croft' -taiteilijaresidenssissä Tammisaaressa työstin kompositiosta installaatiomuotoista teosta maalis-huhtikuussa 2020, joka oli esillä ryhmänäyttelyssä 'Abstrakti' galleria Sinnessä, Helsingissä. Alunperin kehitin kahden ihmisen hellyydenosoituksista rakentuvaa interaktiivista koreografiaa, mutta koska esityksen tekeminen arvellutti pandemiakeväällä, päädyin installaatioon jossa toin yhteen sen aikaisia ideoita yhdistelemällä. Teoksessa ääni toimi siltana sen käymisastioissa asustavan mikrobiston ja näyttelyvieraiden elimistön “normaaliflooran” välille. Tilan resonanssitaajuuksista rakentui käymisen mittauksien vaikutuksesta kesä mittaan kehittyvä sävellys ja lopettajaisissa päästiin maistamaan teoksessa kehittynyttä käpyviintä.
Wetware Chamber Choir
Taiteilijalähtöisessä ‘Big Wet’ -näyttelyssä Haukilahden vesitornissa Espoossa elokuun 29. esitin laulusarjan, joka oli sävelletty algoritmisesti kesä-elokuun aikana Suomenlinnan HIAP-taiteilijaresidenssissa. Ajatuksena oli tutkia uniikkia esityspaikkaa yläilmoissa sonorisena näyttämönä, jossa yleisö aktivoituu kulkemaan tornia kiertävää parveketta kuullakseen koko sävellyksen ja tätä kautta interaktiivisuus oli mukana sekä nuotinnoksen esittämisessä että yleisön ohjaamisessa. Tämäkin teos joutui mukautumaan pandemian aaltoihin, ja teoksen kolmen stemman viisi osaa lauloi nauhalle Kristina Bakic karanteenista käsin. Jatkona tälle valmistui BIG WET 2 näyttelyyn ihmisavusteinen installaatio ‘Thoughts’ kesällä 2022, jolloin rakensin urkupillejä tilan sointia myötäillen.
Wetware Chamber Choir (2020), detail [coriander sprouting], photo: Venla Helenius
The exhibition features a series of images of garments that the duo have given up during the quarantine period, despite the fact that they were beloved. Images were flagged and removed as inappropriate by craigslist maintenance. The works combine gastronomy, documentation, notes, home-made wine making, the seeds with which wine can be laced, a critical examination of commerciality, and the special spaces and situations recorded within them. A video on the bar’s ceiling mounted TV reveals poetic glimpses in the shape of words pertaining to the year-long process of producing the artwork. [permalink]
#Bebetton with Eeva Rönkä
CRAIGSLIST SUOMI #CraigslistSuomi
at BAR NO 9 @cafebarno9 #ysibaari
Artists (of Bebetton with Eeva Rönkä art initiative):
Eeva Rönkä @eeva_ronka #eevarönkä
Jani Anders Purhonen @andersano #janianderspurhonen
//t.me/Bebetton with Eeva Rönkäiittimau
Curators:
Emma Suominen @emmasuominenphotography
Anna Jensen @annacarolinajensen
Photography: Saku Soukka @sakusoukka