INTERAKTIIVISEMPI KOMPOSITIO

We smoke with you (2019) with Akuliina Niemi, Laura Faarinen, Mikko Lehtonen

Viestintäjärjestelmä, jonka päämääränä on työpajojojen ja esitysten sarja. Sävellysten, koreografioiden ja algoritmien sisältö muotoutuu sen ympärille kokoontuneen ryhmän mukaan. Kompositio on tarkoitettu työkaluksi kaikkien eri alojen esiintyjille, harrastajille ja kojeille. Partituuri välitetään reaaliajassa graafisena tai perinteisenä notaationa, suullisena tai elektronisena signaalina ja se voi ottaa reaaliaikaista palautetta tai tilallisia mittauksia (kuten esiintyjien liikkeiden lukemat, anturitiedot jne.) Esiintyjät voivat työskennellä kiinteän teeman ympärillä, synkronoinnin harjoittamisessa tai ajatella kompositiota välineenä esityksen ja vuorovaikutuksen tutkimiselle laajemmassa merkityksessä.

Kompositio astuu kuvaan koordinoivana ja joskus itse toteuttavana entiteettinä. Tämä vapauttaa tutkimaan ennalta määritellyistä rooleista poikkeavaa asetelmaa kohti synergistisempää asennetta. Teos haastaa yleiset käsitykset esityksen ja sävellyksen sekä soittajan ja yleisön välisestä suhteesta. Sävellyksen sijaan puhutaankin, vähemmän rajoittavasti, kompositiosta. Voisimmeko hyväksyä useamman tulkinnan olemassaolon yhtä aikaa, kun kompositio pyrkii palvelemaan sen ympärille muodostettua yhteisöä?

Taiteilijan on ylläpidettävä kompositiota, jotta se voi yhdistää esitykseen sisältyvät elementit ja toimijat. Tekijyyden häilyvyys haastaa loikkaamaan tuntemattomaan, ennalta harjoittelemattomaan. Kukin esiintyjä on vapaa toimimaan annettujen ohjeiden mukaisesti tai jopa vastustamaan niitä, yleisesti ottamaan aktiivisemman roolin, toimimaan intuitiivisemmin mutta kokonaisuutta huomioiden.

Partituurien käyttö musiikissa on kehittynyt kansanperinteistä ammentaen, nuotintamattoman soiton rinnalla. Tanssin alalla koreografiset merkinnät ovat marginaalisempi ilmiö: kaikkia piirteitä on vaikea määritellä ja muodollinen partituuri parljastautuu jäykäksi kun ilmaisukeinona on kehonliike eikä määritelty soitin. Jos esitykseen toivotaan uutta muotokieltä, voisi olla eduksi, jos esiintyjiä tukeva rakenne olisi joustava.

Kehitteillä oleva kompositio voi auttaa lievittämään historiallisten konventioiden mukana kulkeutuvaa valtasuhteiden epäsuhtaa ja tutkia johtajuuden uusia muotoja ja sanattoman, affekteille herkän kommunikaation teemoja osana ryhmätyöskentelyä. Tarkoituksena on, että musiikillinen notaatio rakennetaan mahdollisimman avoimeksi ja selkeäksi alustaksi, jonka myötä säveltäjä/koreografi/ohjaaja/lavasuunnittelija miellettäisiinkin esityksen työryhmän jäseneksi, erityistehtävään tutkia ja avata eri esiintymismuotojen rajapintoja koordinoitumista nykypäivän tarpeiden mukaisesti.

Kompositio rakentuu joka kerta uudelleen, osallistuvien esiintyjien yhdessä määrittelemien osatekijöihin tukeutuen. Yhdessä virittäytyminen auttaa erilaisten soittajien ja esiintyjien lähestymään esiintymistä tasapuolisemmin tilanteessa, jossa niin usein oletukset henkilökohtaisista taidoista ja ammattimaisuudesta pääsevät ylikorostumaan. Aikaa kannattaa käyttää tarpeista, yhteisestä konseptista ja tyylisuunnasta keskusteluun. Tarvittaessa useampikin henkilö voi asettua komposition ylläpitäjän rooliin, vuorottelemaan vastuun ja vapauksien ottamista.

Wetware Chamber Choir (2020), detail [tempo&pitch], photographer: Venla Helenius

Smoke with Us

Ensimmäinen demo Interaktiivisesta kompositiosta oli interventio Teatterikorkeakoulun tupakkakopissa marraskuussa 2018. Ohjelmointityö oli vasta aluillaan, joten “notaatio” toteutettiin yksinkertaisina valosignaaleina, jotka laukaisivat erilaisia toisteisia fraaseja esiintyjien omakohtaisista prosesseista. Ryhmä koostui tanssijasta, muusikosta, näyttelijästä ja syntetisaattorista, jotka kaikki toimivat omin keinoin, koomisen pienessä tilassa vähällä keskinäisellä vuorovaikutuksella. Temaattisesti tutkittiin addiktiota ja tupakointikulttuuria mutta myös vetäytymistä ja toistoa voimavarana. Savun määrä tilassa muutti sävellyksen dynamiikkaa.

Modaliteetteja

Toinen toteutus oli julkinen harjoitus Venetsian rakennuksessa Lapinlahdessa entisellä mielisairaala-alueella. Kahdelle tanssijalle annettiin ennalta tallennettuja ohjeita ja käskyjä osallistujien kesken rakennetusta tietokannasta. Tanssijoiden orientaatiota tilassa seurattiin ja verrattiin tietokoneen algoritmilla, jonka tavoitteena olisi tasoittaa erilaiset liikkeet antamalla esiintyjille koherentteja ohjeita liikeratojen yhdenmukaistuessa tai lisätä entropiaa niiden poiketessa toisistaan. Tilassa soi kaksi toisiinsa vaikuttavaa ääniaaltoa, joka vastasivat huoneessa liikkuvien kehojen vuorovaikutusta. Sekä äänet että koreografinen ohjeistus oli luokiteltu yhteisen diagrammin perusteella. Esitystä seurasi keskustelu.

Tvillingar

Pro Artibus -säätiön ylläpitämässä 'The Croft' -taiteilijaresidenssissä Tammisaaressa työstin kompositiosta installaatiomuotoista teosta maalis-huhtikuussa 2020, joka oli esillä ryhmänäyttelyssä 'Abstrakti' galleria Sinnessä, Helsingissä. Alunperin kehitin kahden ihmisen hellyydenosoituksista rakentuvaa interaktiivista koreografiaa, mutta koska esityksen tekeminen arvellutti pandemiakeväällä, päädyin installaatioon jossa toin yhteen sen aikaisia ideoita yhdistelemällä. Teoksessa ääni toimi siltana sen käymisastioissa asustavan mikrobiston ja näyttelyvieraiden elimistön “normaaliflooran” välille. Tilan resonanssitaajuuksista rakentui käymisen mittauksien vaikutuksesta kesä mittaan kehittyvä sävellys ja lopettajaisissa päästiin maistamaan teoksessa kehittynyttä käpyviintä.

Wetware Chamber Choir

Taiteilijalähtöisessä ‘Big Wet’ -näyttelyssä Haukilahden vesitornissa Espoossa elokuun 29. esitin laulusarjan, joka oli sävelletty algoritmisesti kesä-elokuun aikana Suomenlinnan HIAP-taiteilijaresidenssissa. Ajatuksena oli tutkia uniikkia esityspaikkaa yläilmoissa sonorisena näyttämönä, jossa yleisö aktivoituu kulkemaan tornia kiertävää parveketta kuullakseen koko sävellyksen ja tätä kautta interaktiivisuus oli mukana sekä nuotinnoksen esittämisessä että yleisön ohjaamisessa. Tämäkin teos joutui mukautumaan pandemian aaltoihin, ja teoksen kolmen stemman viisi osaa lauloi nauhalle Kristina Bakic karanteenista käsin. Jatkona tälle valmistui BIG WET 2 näyttelyyn ihmisavusteinen installaatio ‘Thoughts’ kesällä 2022, jolloin rakensin urkupillejä tilan sointia myötäillen.

Wetware Chamber Choir (2020), detail [coriander sprouting], photo: Venla Helenius